Não há dúvidas de que Clint Eastwood é um dos maiores nomes do cinema mundial, seu talento multifacetado e a presença em filmes marcantes, fizeram com que seu nome permanecesse indelével na história da sétima arte. Desde suas primeiras atuações nos anos 50 até se tornar um dos diretores mais respeitados da indústria, Clint participou de mais de 100 produções.
Nesse artigo, falaremos mais sobre a carreira e as curiosidades desse nome tão importante na indústria, recebendo mais de 150 prêmios, incluindo 4 Oscars ao longo de sua longeva carreira.
Início improvável e o primeiro papel de Clint Eastwood no cinema
Nascido em 1930, em San Francisco, Califórnia, Clint Eastwood era filho de um alto executivo da Georgia-Pacific, empresa americana de celulose e papel, e de uma dedicada funcionária do setor administrativo da IBM. Durante sua adolescência, Clint teve que trabalhar em diversas áreas, desde atuar como salva-vidas a desempenhar o papel de balconista em uma mercearia, além de trabalhar como bombeiro florestal. Quando completou 18 anos foi chamado para servir no Exército dos Estados Unidos durante a Guerra da Coreia.
Durante seu serviço no antigo Fort Ord, base do Exército dos Estados Unidos na baía de Monterey, Clint Eastwood teve um encontro fortuito que mudaria seu destino. Conhecendo alguém com conexões em Hollywood, ele teve a oportunidade de ser apresentado a alguns produtores da indústria cinematográfica. E após concluir seu serviço militar, Clint mergulhou em uma série de audições para papéis em filmes, enfrentando diversas rejeições ao longo do caminho, porém, somente em 1955 que ele finalmente conquistou seu primeiro papel no filme “Francis na Marinha”, dirigido por Arthur Lubin, marcando o início de sua jornada como ator.
![](https://eubrasileiro.com.br/wp-content/uploads/sites/2/2024/05/-4521.webp)
Apesar da sua expectativa, o início de Clint Eastwood no cinema não foi exatamente o que ele esperava. Eastwood deu seus primeiros passos como ator em aparições modestas em filmes de menor destaque, como “Revenge of the Creature”, “Tarantula”. Foi somente em 1958 que ele conquistou seu primeiro papel de destaque em “Ambush at Cimarron Pass”, uma obra que, segundo ele mesmo, considerou abaixo de suas expectativas, em termos de qualidade cinematográfica.
Os anos 60 e a consagração de Clint Eastwood na época de ouro do “Western Spaghetti”
O início ruim na carreira de Clint Eastwood teria fim logo nos anos 60, quando foi o protagonista dos primeiros filmes do diretor Sergio Leone, o maior nome dos filmes de “Faroeste” americanos, ou “Western Spaghetti”, como eram conhecidos pejorativamente pela indústria. As produções “Por um punhado de dólares” (1964), “Por uns dólares a mais” (1965) e “Três Homens em Conflito” (1966) foram aclamados tanto na Itália quanto nos Estados Unidos, especialmente este último, que lançou Eastwood ao estrelato internacional.
Mesmo com o sucesso de público e bilheterias cheias que Clint Eastwood alcançou com esses filmes, a indústria do cinema ainda o via com bastante preconceito. Para grande parte de Hollywood, ele era a personificação do ator canastrão, que não era capaz de fazer bons papéis dramáticos que não fossem repletos de armas e tiros. Mas isso mudaria em breve.
Filmes em que Clint Eastwood atuou:
- Revenge of the Creature (1955)
- Francis in the Navy (1955)
- Lady Godiva of Coventry (1955)
- Tarantula! (1955)
- Never Say Goodbye (1956)
- Star in the Dust (1956)
- Away All Boats (1956)
- The First Traveling Saleslady (1956)
- Escapade in Japan (1957)
- Lafayette Escadrille (1958)
- Ambush at Cimarron Pass (1958)
- A Fistful of Dollars (1964)
- For a Few Dollars More (1965)
- The Good, the Bad and the Ugly (1966)
- The Witches (1967)
- Hang ‘Em High (1968)
- Coogan’s Bluff (1968)
- Where Eagles Dare (1968)
- Paint Your Wagon (1969)
- Two Mules for Sister Sara (1970)
- Kelly’s Heroes (1970)
- The Beguiled (1971)
- Play Misty for Me (1971)
- Dirty Harry (1971)
- Joe Kidd (1972)
- High Plains Drifter (1973)
- Magnum Force (1973)
- Thunderbolt and Lightfoot (1974)
- The Eiger Sanction (1975)
- The Outlaw Josey Wales (1976)
- The Enforcer (1976)
- The Gauntlet (1977)
- Every Which Way but Loose (1978)
- Escape from Alcatraz (1979)
- Bronco Billy (1980)
- Any Which Way You Can (1980)
- Firefox (1982)
- Honkytonk Man (1982)
- Sudden Impact (1983)
- Tightrope (1984)
- City Heat (1984)
- Pale Rider (1985)
- Heartbreak Ridge (1986)
- The Dead Pool (1988)
- Pink Cadillac (1989)
- White Hunter Black Heart (1990)
- The Rookie (1990)
- Unforgiven (1992)
- In the Line of Fire (1993)
- A Perfect World (1993)
- The Bridges of Madison County (1995)
- Absolute Power (1997)
- True Crime (1999)
- Space Cowboys (2000)
- Blood Work (2002)
- Mystic River (2003)
- Million Dollar Baby (2004)
- Gran Torino (2008)
- The Mule (2018)
- Cry Macho (2021)
Mudanças na carreira e o primeiro filme como diretor
Conforme tratado anteriormente, nos seus projetos como ator, Clint Eastwood frequentemente assumia papéis de personagens que eram percebidos como figuras narrativamente simples, com pouca complexidade e muitas vezes repletas de clichês como o famoso “canastrão”. Clint começou a tentar mudar isso nas obras que atuava como diretor. Ao escrever os roteiros, ele dava preferência a papéis mais sensíveis e enredos que fugiam de tais clichês.
Sua primeira tentativa como diretor foi no filme “Escalado para morrer” de 1971. Além da direção, Eastwood também participou como protagonista, um traço marcante de sua carreira na direção de filmes. Todavia, a obra não teve tanto sucesso, a crítica se manteve neutra e o público não fez muito barulho sobre.
Porém, ao chegar em seu sexto filme como diretor, Eastwood conseguiu chamar a atenção de Hollywood da forma que gostaria. Na produção “Rota Suicida”, de 1977, Ele atua ao lado de Sandra Locke e, de forma brilhante, consegue deixar toda a sua persona de “anti-herói” americano canastrão para trás. O filme foi um sucesso de bilheteria e a crítica especializada passou a olhar de outra forma para a figura de Clint Eastwood, marcando sua carreira eternamente a partir de então.
Os 4 Oscars e a conquista definitiva de Hollywood
Ao passo em que ainda tentava conciliar trabalhos como ator e diretor, Eastwood decidiu, ainda nos anos 80, que seguiria somente como diretor, atuando somente em seus próprios filmes. Em 1988, é lançado por ele o filme “Bird“, que conta a trajetória do lendário saxofonista de Jazz, Charlie Parker, que perde a sua vida quanto tinha somente 35 anos. O filme ganhou o prêmio de melhor ator (Forest Whitaker) no Festival de Cannes. Esse foi tecnicamente o primeiro prêmio de Clint Eastwood em um filme dirigido pelo mesmo, ainda que não tenha sido diretamente para ele.
O primeiro Oscar de Clint Eastwood não tardaria a vir. Ele veio em dose dupla em 1993 com o filme “Os Imperdoáveis”, lançado um ano antes. O filme é considerado o último do gênero “Velho Oeste” interpretado pelo ator. Apesar das semelhanças com as obras dos anos 60 que o tornaram popular, em “Os Imperdoáveis”, a violência não é gloriosa e se manifesta como reação da insegurança masculina ou então como efeito das bebidas. Já as mulheres não são vistas como estereótipos e os antigos heróis celebrizados pela literatura popular são mostrados como ineptos ou farsantes.
A obra faturou duas estatuetas para Eastwood: Melhor Diretor e Melhor Filme. Ironicamente, quis o destino que o reconhecimento máximo da indústria do cinema para com Clint Eastwood, tenha vindo exatamente por causa de um filme de “Faroeste”, que era tão criticado pelos especialistas da imprensa e críticos em sua época.
Após um tempo “sabático”, Eastwood voltou à ativa para dirigir o filme “As Pontes de Madison” (1995), em que contracena com Meryl Streep. O filme foi um sucesso de bilheteria.
Em 2005, Clint Eastwood faturou mais estatuetas por sua direção brilhante no drama “Menina de Ouro”. No filme, o ator interpreta um treinador de boxe no ostracismo, que enxerga em uma jovem boxeadora, a chance de voltar aos grandes holofotes. A obra é um drama bastante profundo, com várias camadas e uma atuação fantástica, tanto de Clint Eastwood, quanto de Hilary Swank. Uma curiosidade é que Clint Eastwood com 74 anos, foi a pessoa mais idosa a receber o prêmio de melhor diretor. No mesmo filme, Eastwood foi nomeado a melhor ator, mas o prêmio foi para Jamie Foxx.
Ao todo, “Menina de Ouro” faturou 4 Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor (Clint Eastwood), Melhor Atriz Coadjuvante (Hilary Swank) e Melhor Ator Coadjuvante (Morgan Freeman).
A carreira longeva e bem-sucedida de Clint Eastwood também o fez atuar como diretor em outros filmes de muito sucesso, como nos casos de “A Conquista da Honra” e “Cartas de Iwo Jima”, ambientados na Segunda Guerra Mundial, mas contando histórias sob perspectivas diferentes. O primeiro foi focado no homem que ergueu a bandeira dos Estados Unidos no topo do monte Suribachi, em uma foto que ficou famosa e foi amplamente explorada durante a Segunda Guerra Mundial. O segundo, “Cartas de Iwo Jima”, tratava das táticas japonesas, e as cartas que escreviam às suas famílias durante o conflito. Os dois filmes foram muito bem recebidos, e foram nomeados ao Oscar, incluindo melhor diretor e melhor filme por “Cartas de Iwo Jima”.
“Gran Torino”, de 2008 também vale uma menção honrosa. O enredo do filme é cativante e a direção de Clint Eastwood ressalta aspectos importantes na narrativa e na atuação dos atores. Esse longa, junto com “A Troca”, também de 2008, foram os dois últimos grandes sucessos comerciais lançados sob a direção e produção de Clint Eastwood, que também trabalhou em outros bons títulos depois desse período, porém sem alcançar a bilheteria de outrora.
Eastwood produziu a maioria de seus filmes, e destacou-se por quase todos serem de orçamento baixo. Ao longo dos anos, desenvolveu relações com outros diretores e produtores, mas Clint prefere trabalhar sempre com a mesma equipe de produtores, editores e técnicos e, ainda que tenha se tornado um dos maiores nomes da indústria cinematográfica, encontrou muitos problemas e rejeições para colocar em prática a maioria de seus projetos.
Mas a resiliência e persistência, traços marcantes em sua carreira e persona, o fizeram colocar “na marra” o seu nome na indústria cinematográfica, mesmo em um período que as críticas eram pesadas contra ele, tendo filmes mais antigos taxados como “Faroeste espaguete”. Com tanta resistência, o diretor, produtor, ator e roteirista Clint Eastwood se fez, sem dúvidas, uma grande referência do cinema.
Filmes que Clint Eastwood dirigiu:
- Play Misty for Me (1971)
- High Plains Drifter (1973)
- Breezy (1973)
- The Eiger Sanction (1975)
- The Outlaw Josey Wales (1976)
- The Gauntlet (1977)
- Bronco Billy (1980)
- Firefox (1982)
- Honkytonk Man (1982)
- Sudden Impact (1983)
- Pale Rider (1985)
- Heartbreak Ridge (1986)
- Bird (1988)
- White Hunter Black Heart (1990)
- The Rookie (1990)
- Unforgiven (1992)
- A Perfect World (1993)
- The Bridges of Madison County (1995)
- Absolute Power (1997)
- Midnight in the Garden of Good and Evil (1997)
- True Crime (1999)
- Space Cowboys (2000)
- Blood Work (2002)
- Mystic River (2003)
- Million Dollar Baby (2004)
- Flags of Our Fathers (2006)
- Letters from Iwo Jima (2006)
- Changeling (2008)
- Gran Torino (2008)
- Invictus (2009)
- Hereafter (2010)
- J. Edgar (2011)
- Jersey Boys (2014)
- American Sniper (2014)
- Sully (2016)
- The 15:17 to Paris (2018)
- The Mule (2018)
- Richard Jewell (2019)
- Cry Macho (2021)
- Juror No. 2 (TBA)